Οι αγαπημένες σας στιγμές στο * Ρόμπι και η επανένωση του γυμνασίου Michele * Σχεδόν δεν συνέβη

Cult κλασικό Η επανένωση γυμνασίου Romy και Michele είχε ένα μακρύ δρόμο προς τη μεγάλη οθόνη. Οι χαρακτήρες τίτλου υποτίθεται ότι γεννήθηκαν όταν συγγραφέας Robin Schiff ακούσει δύο κορίτσια κοιλάδα κουβέντα σε ένα νυχτερινό κέντρο διασκέδασης του Λος Άντζελες? αργότερα ενσωματώθηκαν στο παιχνίδι του Schiff Γυναικείες τουαλέτες, στην οποία η Lisa Kudrow ξεκίνησε το ρόλο της ως Michele Weinberger. Αυτό ήταν το 1988. Μέχρι τη συγγραφή του Schiff για το Η επανένωση γυμνασίου Romy και Michele προσγειώθηκε στο γραφείο του τελικού σκηνοθέτη του, David Mirkin (Πάρτε μια ζωή, το Simpsons), ήταν ήδη “στην ανάπτυξη κόλαση για … πέντε χρόνια.” Αλλά ακόμα και τότε η ταινία όπως γνωρίζουμε δεν ήταν τελείως τελειωμένη. Στην πραγματικότητα, πολλές από τις αγαπημένες σας στιγμές δεν ήταν καν στο σενάριο.

Έτσι, πριν από την εικοστή επέτειο της ταινίας (που έγινε πρεμιέρα 25 Απριλίου 1997), μιλήσαμε με τον Mirkin για τις τελικές αλλαγές που έκαναν Η επανένωση γυμνασίου Romy και Michele τόσο εκπληκτικό, πώς συναρμολογούσαν ένα τόσο απίστευτο cast και, ναι, Post-it.

Glamour: Τι σκέφτεστε για το σενάριο όταν το διαβάσατε για πρώτη φορά?

David Mirkin: Σκεφτόμουν πραγματικά ότι ήθελα να κάνω κάτι με δυνατές, αστείες γυναίκες γιατί ποτέ δεν σκέφτομαι ότι είναι αρκετό. Νομίζω ότι οι ισχυρές, αστείες γυναίκες είναι φοβερό και απίστευτα διασκεδαστικό να συνεργαστείς. Το σενάριο ήρθε και το είδα ως αυτή την εκπληκτική ευκαιρία με μεγάλες δυνατότητες. Δεν ήταν ακόμα πράσινο – ήταν σε αναπτυσσόμενη κόλαση για περίπου πέντε χρόνια – και δεν είχε τελείως τελείως. Χρειάστηκε κάποια εργασία στη δομή, αλλά είδα τις δυνατότητες αυτής της σχέσης και πόσο αστείο και συναισθηματικό θα μπορούσε να είναι. Ένιωσα πολύ ενθουσιασμένος γι ‘αυτό αμέσως.

Glamour: Ποιο ήταν το τέλος όταν το διάβαζες?

DM: Το μόνο πράγμα που συνέβη ήταν ο Romy και ο Michele μπήκαν στο ελικόπτερο και πέταξαν μακριά και κοίταξαν κάτω από το πού ζούσαν. Δεν ζούσαν στην παραλία – τα μετέφερα σε αυτό, ως οπτικό πράγμα, λίγο πολύ για αυτό το πρώτο βλήμα να έρθει στη Βενετία. Για να βρεθούν στο περίπατο με το μπαρ και όλα, τα οποία – δεν θα είχατε ποτέ ένα μπαρ εκεί, αλλά ήθελα να έχω αυτό το προσποιητικό σύμπαν όπου θα μπορούσατε. Υπήρχαν διάφορα πράγματα που έβλεπα σε όλο αυτό που έδωσε ενδείξεις που με οδήγησαν στο “Ω, πρέπει να έχουν μια μπουτίκ!” Έχουν αυτή την απίστευτη ικανότητα με τα ρούχα. Είναι κάπως ηλίθιοι, από αυτή την άποψη. Ήταν για τη μόδα. Έτσι πληροφόρησε το σενάριο με αυτή την έννοια, σε διάφορα μέρη. Η Lisa Luder [αναμορφωμένη κοπέλα που έπαιξε η Elaine Hendrix], που είναι εκείνη που είπε ότι τα ρούχα ήταν καλά, ήταν αρχικά ένας κλώνος ενός από τα κορίτσια του Christy. Ποτέ δεν ξεχώρισε. Αλλά στη διαδικασία χύτευσης, η Elaine ήταν τόσο δυνατή. Σκεφτόμουν μεταξύ της και της Julia Campbell για τον Christy. Ήταν και τα δύο λαμπρά. Πήρα τη Julia για Christy, αλλά συνειδητοποίησα ότι θα μπορούσα να κάνω την Elaine Lisa και να αυξήσω το κομμάτι της και να την κάνω να είναι ένα σημείο εστίασης και αυτό το μέρος που θα μπορούσαμε να ενεργοποιήσουμε όπου στην πραγματικότητα είναι Μόδα συντάκτης. Μισώ να φέρω ένα άλλο [περιοδικό] …

Glamour: Είναι εντάξει. Είναι στο κτίριο. Μόδα είναι ο φίλος μας.

DM: Αυτό ήταν εξαιρετικά σημαντικό ότι κάποιος, ένας ειδικός σαν κι αυτή, λέει ότι τα ρούχα τους είναι καλά μπροστά σε όλους. Επειδή δεν υπήρξε ποτέ αυτή η στιγμή στην επανένωση. Το μόνο πράγμα που συνέβη στην επανένωση είναι το είδος που λέει τα κορίτσια, αλλά αυτό είναι. Είναι διασκεδαστικό για αυτούς να λένε τα κορίτσια, αλλά έπρεπε να έχουν αξία πέρα ​​από αυτό. Ο χαρακτήρας του Luder επέτρεψε να συμβεί αυτό και στη συνέχεια έκανε την μπουτίκ στο τέλος να έχει νόημα.

Glamour: Από τη στιγμή που βγήκε η ταινία, έχουμε δει πολύ πιο ακατάστατους χαρακτήρες γυναικών που δεν το έχουν όλα μαζί, αλλά συνήθως είναι κάπως χαμένοι για τον εαυτό τους. Αυτό που αγαπώ για τον Romy και τον Michele είναι ότι έχουν αυτή την ίσως όχι-εντυπωσιακή ζωή στην αρχή, αλλά είναι ευχαριστημένοι με αυτό. Δεν νομίζουν ότι είναι αποτυχίες. νομίζουν ότι είναι σπουδαίοι και πραγματικά δροσεροί άνθρωποι.

DM: Σωστά. Το πράγμα που είναι εξαιρετικό γι ‘αυτούς και τους αποκαλώ “ηλίθιοι εξοργιστές”, αλλά η άλλη όψη γι’ αυτούς είναι πόσο ισχυροί είναι, πόσο θετικοί είναι και πώς είναι σε θέση να δημιουργήσουν τον κόσμο τους. Ανεξάρτητα από την περίσταση τους, κάνουν το καλύτερο από αυτό και κάνουν το καλύτερο από αυτό με δημιουργικό και ειδικό τρόπο. Αυτό είναι πολύ ατομικό για τον εαυτό τους. Αυτό ήταν πάντα σημαντικό. Το έργο μου γιορτάζει ανθρώπους που είναι διαφορετικοί, άνθρωποι που είναι περίεργοι και δείχνουν την αξία του. Είναι ένα θέμα που κάνει τους ανθρώπους να συνειδητοποιήσουν ότι αυτοί είναι, είναι εντάξει και πρέπει απλώς να βρούμε το μονοπάτι που λειτουργεί με τον οποίο είσαι, αντί να προσπαθείς να μεταμορφώσεις σε κάτι που δεν είσαι. Εκεί βρίσκεται η εξουσία και, όπως υποδείξατε, τη θετικότητα. Θα έπεφταν περιοδικά, αλλά πάντα θα έρχονταν πίσω από αυτό. Όταν συνειδητοποίησαν ότι η ζωή τους δεν ήταν τόσο μεγάλη, δεν θα φαινόταν τόσο μεγάλη στη συγκέντρωση. Αλλά ακόμα και από αυτό, έσκαυσαν πίσω με ένα πολύ επιθετικό, αν και ανόητο, σχέδιο για να φτιάξουν τον εαυτό τους.

Glamour: Πρέπει να μιλήσουμε για το σχέδιο και το πολύ εικονικό Post-his plot. Πώς προέκυψε αυτό; Διάβασα κάπου ότι η Lisa Kudrow αυτοσχεδίασε κάποια από τη συνταγή για το Post-it?

DM: Αυτός είναι ένας μεγάλος μύθος στο Internet που δεν είναι αλήθεια. Αυτό το Post-το πράγμα γράφτηκε. Όπως είπα, είδα το σενάριο πέντε χρόνια αργότερα. όταν πήρα το σενάριο, το Post-it ήταν εκεί, και το αγάπησα. Ο Robin έγραψε τη συνταγή για κόλλα και μου άρεσε πολύ. Και η Λίζα, έτσι το έκανε τέλεια.

Αίγλη: Η επανένωση γυμνασίου Romy και Michele είναι σίγουρα ένα λατρευτικό κλασικό τώρα, κάτι που είναι δύσκολο να προβλεφθεί. Τι πιστεύετε ότι θα ήταν η απάντηση των ανθρώπων;?

DM: Πάντα φτιάχνω όλα τα πράγματα για τον εαυτό μου – κάτι που πεθαίνω να δω ή που θα απολάμβανα. Μπορώ μόνο να ελπίζω ότι και άλλοι το αγαπούν. Όταν το κινηματογραφικό στούντιο το είδε για πρώτη φορά, μου είπαν: “Αυτό είναι πολύ ασυνήθιστο!” Αυτό είναι πολύ κακό που μπορούν να τους πουν. Ξέρεις ότι είναι πολύ ανήσυχοι όταν το λένε αυτό. Αλλά ήθελα να κάνω μια ταινία που δεν κράτησε. Ένα που ήταν αληθινό και είχε πραγματικά ισχυρές, αστείες γυναίκες. [Υπήρχαν] πολλά πράγματα που δεν ήταν απλά τυπικά, ιδιαίτερα τότε, για να τα κάνουν. Έτσι ήξερα ότι δεν ήταν …Δεν ξέρω, [που αγαπώ]. Δεν ξέρω είναι μια πολύ, πολύ, πολύ γλυκιά ταινία. Δεν ήταν μόνο μια γλυκιά ταινία. είχε επίσης αυτό το απίστευτο σκοτάδι και σκληρότητα και ένταση σε αυτό. Το έκανα αρκετό καιρό, ακόμα και τότε, για να ξέρω ότι θα χρειαστεί χρόνος. Αλλά ήξερες ότι οι άνθρωποι που θα φτάσουν, οι άνθρωποι που προσπαθούσες να φτάσεις, θα ήταν πιο παθιασμένοι γι ‘αυτό. Μπορεί να υπάρχουν λιγότεροι από αυτούς, αλλά θα ήταν πιο παθιασμένοι από ό, τι θα ήταν για τη μέση ταινία. Και μια ταινία σαν Δεν ξέρω κάνει τα πάντα! Είναι γλυκό, έχει μια τεράστια βάση ανεμιστήρων και είναι γιγαντιαία πάθος για αυτό. Είναι μια μεγάλη, μεγάλη ταινία. Είναι λίγο πιο εύκολο να πάρετε όλοι στο σκάφος με κάτι γλυκό παρά με κάτι τέτοιο που είναι πιο φρικτό – γιατί αυτό θα προκαλέσει και έκπληξη στους ανθρώπους, ειδικά όταν κάνετε μια ταινία γυμνασίου για τις γυναίκες.

Glamour: Ναι, όλα αυτά με κάνουν να σκεφτώ τον χαρακτήρα του Janeane Garofalo [Heather Mooney]. Μπορείτε να μιλήσετε για την εξέλιξη και τη χύτευση αυτού?

DM: Εργάστηκα με τη Janeane στις [Το παράθυρο Larry Sanders], έτσι το μέρος ήταν μαζί της. Από τη στιγμή που είδα το σενάριο, ήταν η δική της πλευρά να στραφεί αν δεν ήθελε να το κάνει. Ήταν περίπου η ώρα που άρχιζε να ασχολείται με τις δικές της ταινίες. Είχε τελειώσει Η αλήθεια για τις γάτες και τα σκυλιά, Νομίζω. Έτσι ήμουν πραγματικά ενθουσιασμένος που ήθελε να κάνει την ταινία, και είχαμε έναν τόσο καλό χρόνο. Αυτή είναι η φωνή της, γραμμένη μαζί της. Αυτός είναι ένας από τους κύριους λόγους, και ήξερα ότι μπαίνοντας μέσα, ότι ήθελα η ταινία να είναι R-rated. Ήθελα να μιλήσουν άνθρωποι όπως μιλούσαν πραγματικά στο γυμνάσιο. Δεν ήθελα να τραβήξω τις γροθιές σε αυτό. Η Janeane είναι ένα μεγάλο μέρος γι ‘αυτό γιατί δεν μπορεί να πάει τρεις γραμμές σε αυτό το χαρακτήρα χωρίς να λέει “f-ck.”

Glamour: Ένα άλλο άτομο που ήθελα να μιλήσω για το casting είναι ο Justin Theroux! Πολλοί άνθρωποι μπορεί να μην συνειδητοποιήσουν ότι είναι μέσα σε αυτό. Είναι η δεύτερη πίστωση ταινίας του και είναι τόσο μεγάλο αστέρι τώρα. Ξέρατε ότι κατευθύνθηκε προς το μεγαλείο?

DM: Ήξερα! Και πάλι, όσον αφορά τις αλλαγές στο σενάριο, δεν υπήρχε ούτε τέλος για τον Heather. Είχε την αλληλεπίδρασή της με τον Τόμπι, αλλά ήθελα να συναντηθεί με έναν άντρα, για να έχει κάποιον που έχει νόημα. Έτσι πήγε από ένα μέρος στο οποίο δεν υπήρχε λόγος να μιλήσει σε αυτό το σκηνικό στο τέλος. Χρειαζόμουν κάποιον που είχε απίστευτη παρουσία απλά να ρίχνει ένα τσιγάρο. Πραγματικά ένιωσα ότι υπήρχε ένα πλήρες πρόσωπο εκεί, ένας ισχυρός άνθρωπος. Ήταν πραγματικά δύσκολο γιατί έπρεπε να βρεθεί κάποιος που δεν είχε ξεσπάσει ακόμα και θα πάρει ένα μικρότερο κομμάτι, αλλά έχει και όλες εκείνες τις αριστερές ιδιότητες. Και ήταν προφανές [μαζί του]. Είδα έναν τόνο ανθρώπων και κανείς δεν ήρθε κοντά. Ήταν [Theroux] σχεδόν αμέσως.

Glamour: Αυτό είναι υπέροχο. Υπάρχουν δύο σκηνές που ξεχωρίζουν στο μυαλό μου όταν σκέφτομαι την ταινία. Η σκηνή “Oh, Ramon”, όπου η Mira Sorvino εκφωνεί σεξ στο κατάστημα αυτοκινήτων, και ο χορός στο “Time After Time”. Πώς προέκυψαν αυτά; Δεν έχω δει τέτοιες σκηνές σε καμία άλλη ταινία.

DM: Λοιπόν, στο αρχικό σενάριο μου στάλθηκε, ο Romy κάνει μόνο τη συμφωνία για τον Ramon να κάνει τον θόρυβο, για να φανεί σαν να κάνουν σεξ. Και ήμουν σαν: “Όχι, πρέπει να ακούσουμε αυτό και να δούμε αυτό. Αυτό θα ήταν ξεκαρδιστικό”. Οι τύποι που ακούνε έξω είναι ένας μεγάλος λόγος που είναι αστείο γιατί οι αντιδράσεις τους είναι τόσο διασκεδαστικές. Έτσι, αυτό προστέθηκε στο σενάριο. Και, προφανώς, οι δύο ήταν τόσο αστείο να το κάνουν αυτό. Ήταν απολύτως ξεκαρδιστική. Ήταν τεράστια διασκέδαση για να πυροβολήσεις, και η Mira ήταν τόσο μεγάλη σε αυτό. [Jacob Vargas] είναι επίσης ένα μεγάλο αστέρι. Ήταν τόσο σπουδαίο να τον βρω εκείνη τη στιγμή επειδή είπατε, “Αυτός ο τύπος θα είναι ένα αστέρι!” Μόλις το χτύπησε έξω από το πάρκο. Κάθε φορά που ήταν στην οθόνη, ήταν ξεκαρδιστική.

Ο αρχικός χορός δεν ήταν στο σενάριο όπως το βλέπετε. Δεν ήταν ένας συναισθηματικός χορός. Ήταν ένας John Travolta-Μένοντας ζωντανός είδος ντίσκο χορού. Δεν σχεδιάστηκε για να είναι αυτό που τελικά σχεδιάστηκε να είναι. Ήρθε πραγματικά από το γεγονός ότι, πάλι, προσπαθώντας να αυξήσει το συναίσθημα στο σενάριο. Ήθελα ο Ρόμπι και ο Michele να φροντίσουν πραγματικά ο ένας τον άλλον. Στο πρωτότυπο, όταν σηκώνεται από τον Billy και περιμένει να χορέψει μαζί του … το αρχικό σενάριο απλά κόβει μακριά. Έκοψε στο παρόν και τους είπε: “Ναι, περίμενα εκεί όλη τη νύχτα, δεν εμφανίστηκε ποτέ”. Ήμουν σαν, “Όχι, πρέπει να δούμε την καρδιά της να σπάσει όταν δεν εμφανίζεται και τότε η Michele πρέπει να ρωτήσει τη Ρόμπι αν χορεύει μαζί της”. Βλέπουμε τον Michele να φροντίζει τον Ρόμπι. Για εκείνη τη σκηνή έπρεπε να είναι ένα μεγάλο συναισθηματικό τραγούδι από τη δεκαετία του ογδόντα και το “Time After Time” είναι ίσως το καλύτερο. Οι στίχοι ταιριάζουν με αυτό που προσπαθούσα να πω, το οποίο είναι ότι αυτά τα κορίτσια θα κυνηγούν ο ένας τον άλλον εάν πέσει ο καθένας. Ήταν αυτό το όμορφο πράγμα όταν χορεύονταν μαζί για πρώτη φορά και τότε νόμιζε ότι ο χορός στο τέλος θα έπρεπε να γίνει ένας συναισθηματικός, ανόητος, ηλίθιος, αστείος αλλά χορταστικός χορός στο ίδιο πράγμα. Έτσι έγινε αυτό.

Έχετε μια ημέρα Romy και Michele!

Leave a comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *

+ 86 = 93